Biografie

 

„ Born to create “

Das weite Spektrum menschlicher Emotionen in gesellschaftspolitischen Zusammenhängen und Interaktionen künstlerisch auszudrücken ist die Grundlage meines Schaffens, meine Inspiration und mein Motor.

Die Kombination von Emotionen, persönlicher Erfahrung, das Interesse, die Aufgeschlossenheit und Achtsamkeit auf meinen Reisen und Aufenthalten in einer Vielzahl von Ländern und verschiedenen Kulturen in Kombination mit meinen handwerklichen Fähigkeiten scheinen perfekte Zutaten “Kunst möglich zu machen”.

Es ist meine Aufgabe in meiner Zeit das Interesse auf gesellschaftspolitische Phänome zu lenken auch, um der Gesellschaft etwas zurückzugeben.

Der Glaube an das Gestaltbare und die Möglichkeit aktiven, selbstbestimmten Handelns vernetzt mit einem aktuellen Brandthema ist mein künstlerischer Beitrag zum Zeitgeschehen. Skulpturen mit einer Botschaft zum Aufbruch in ein Kreativzeitalter.

Erlernt habe ich traditionelle Prozesse, Skulpturen aus Ton, Stahl, Bronze, Recuperation, Schweißen, Keramik, Faiance, Drucken, Formen bauen und konzeptionelles Arbeiten.

All diese handwerklichen Fähigkeiten unterstützen den Prozess der Transformation. Es geht bei meinem Schaffen darum menschliches Verhalten in seinem Bezug auf gesellschaftspolitische Prozesse zu erfassen, zu analysieren und in eine Form zu bringen.

Meine eigene von mir entwickelte Technik nenne ich “Acrylomanie” TM. Im Alter von 8 Jahren war ich noch der Meinung , diese Gießtechnik erfunden zu haben. Heute, nach Jahrzehnten angefüllt mit Versuchsreihen und unzähligen eigenen Werken basierend auf dieser Technik bin ich der Überzeugung, dass diese Technik die einzige Möglichkeit darstellt eine wirklich sehr große Kunst Installation länderübergreifend unter Mithilfe von Amateuren zu erschaffen.

Das aktuelle Projekt “Colorsbridgecultures”, als humanitäres Kunstprojekt konzipiert hat die Aufgabe Kulturen zu verbinden, Rahmenbedingungen die Kreativität erzeugen können zu schaffen und ein Symbol für den Übergang in ein neues Zeitalter, das Kreativitätszeitalter zu symbolisieren.

Petra Puschmann

Deutschland, Februar 2015

Biographie

 

„ Born to create “  (Né pour créer)

L’expression artistique du vaste spectre des émotions humaines dans les liens et les interactions en matière de politique sociale, constitue la base même de mon œuvre, de mon inspiration et c’est mon moteur.  

La combinaison des émotions, de l’expérience personnelle, de l’intérêt, de l’ouverture d’esprit et de l’attention au cours de mes voyages et de mes séjours dans un grand nombre de pays et au sein de diverses cultures, tout cela, associé à mes capacités artisanales, semble être les ingrédients parfaits pour « Rendre l’art possible ».

Il est de mon devoir dans mon temps d’orienter l’intérêt sur les phénomènes de politique sociale, également pour restituer quelque chose à la société.

La croyance quant à ce qui est malléable et la possibilité d’agir de manière active et autodéterminée, associées en réseau avec un sujet d’actualité brûlant, constituent ma contribution artistique aux événements contemporains. Des sculptures avec un message pour un renouveau dans une période créative.

J’ai fait l’apprentissage des processus traditionnels, des sculptures sur argile, sur acier, sur bronze, la récupération, la soudure, la céramique, la faïence, l’impression, la construction de formes et le travail conceptuel.

Toutes ces capacités artisanales viennent soutenir le processus de la transformation. Lors de mes créations, il s’agit de saisir le comportement humain par rapport aux processus de politique sociale, de l’analyser et de le représenter sous une forme.

Cette propre technique élaborée par mes soins, je l’ai baptisée du nom de « Acrylomanie »TM. À l’âge de 8 ans, j’étais encore d’avis d’avoir inventé cette technique de coulage. Actuellement, après des décennies bien remplies de séries d’essais et de mes propres œuvres basées sur cette technique, j’ai acquis la conviction que cette technique représente la seule possibilité pour créer une très grande installation d’art couvrant différents pays et avec l’aide d’amateurs.

Le projet actuel baptisé « Colorsbridgecultures », conçu sous forme de projet artistique humanitaire, a pour vocation de relier les cultures entre elles, de créer les conditions cadres qui peuvent générer la créativité et de représenter le symbole pour un passage vers une nouvelle période, la période de la créativité.

Petra Puschmann

France, février 2015

Biography

 

"Born to create”

Artistically expressing the wide range of human emotions in socio-political contexts and interactions is the basis of my creative process, my inspiration and my drive.

The combination of emotions, personal experience, interest, openness and mindfulness in my travels and stays in a variety of countries and different cultures, combined with my technical skills, seem the perfect ingredients "to make art possible."

It is my job in my time to focus attention on socio-political phenomena in order to give something back to society.

The belief in the shapeable and in the possibility of active, self-determined action in relation to a current hot topic is my artistic contribution to current events. Sculptures with a message to emerge in a creative age.

I have learned traditional processes, sculptures from clay, steel, bronze, recuperation, welding, ceramics, faience, printing, moulding, and conceptual work.

All these technical skills support the process of transformation. My creative work aims to capture human behaviour in relation to socio-political processes, analyse it, and give it a shape.

I developed my own technique, which I call "Acrylomanie"TM. At the age of 8, I still believed I had invented this casting technique. Today, after decades filled with trials and countless of my own creations based on this technique, I am convinced that this technique is the only way to create a truly great, cross-border art installation with the help of amateurs.

The current project, "Colorsbridgecultures", was conceived as a humanitarian art project to connect cultures, to create framework conditions capable of generating creativity, and to represent a symbol of the transition into a new era, the era of creativity.

Petra Puschmann

Germany, February 2015

 

Galerie

Mein Leben, meine Arbeiten

Ich bin Deutsche und es ging mir immer gut. Ich gehöre zu einer Generation die nur Wachstum kennt und von einer überbordenden Anspruchshaltung an den Staat und die Sozialgemeinschaft geprägt ist.

Nach vielen Jahren der Suche, des unentwegten Lernens, des Experimentierens, des Reisens, der Neuorentierung in wechselnden Kulturkreisen stehe, ich vor der Aufgabe meine künstlerische Arbeit neu zu definieren. Verwundert und entsetzt über die Fahrlässigkeit mit der in meinem Land mit den Herausforderungen einer Gesellschaft im Wandel umgegangen wird, entwickeln sich meine Arbeiten in eine mehr ironisch gemeinte, introspektive Richtung. Meinen Stil nenne ich “Intuitive Improvisation”. Meine Absichten sind klar abgewandt vom etablierten zeitgenössichen Kunstzirkus. Kunst ja, aber bitte als Beitrag zu Problemlösungen.

Meine frühen Arbeiten bezeichne ich als kalkulierbare Skulpturen, die obwohl sie Ergebnis einer Planung sind, doch von der Methode und der Einflussnahme meiner Lehrer bestimmt waren.

Die “Next Generation” Arbeiten sind geprägt von spontanem Tun resultierend aus Information über das aktuelle, oft politische Geschehen sowie von Beobachtungen im zwischenmenschlichen Bereich. So ist Neid ein zentrales und wie ich meine ein universelles Thema mit dem ich mich aktuell beschäftige.

Grosse Experimentierfreudigkeit im Umgang mit Holz, Ton, Stein, Stahl, Stoff, Gips, Harzen und zufällig gefundenen Gegenständen, aber auch die Not in fremden Ländern die gewohnten Materialien nicht zur Verfügung zu haben, resultieren in Objekten wie “Die Steuerzahler” oder “Picasso in Abu Dhabi”. Durch Experimente seit Mitte der Siebziger Jahre habe ich einen eigenen Umgang mit Acryl entwickelt, den ichAcrylomanieTM nenneEs ist ein Spiel mit Farben mit nicht kalkulierbarem Ausgang.

Ermutigt durch eine sehr positive Resonanz aus der Welt der Kunst, initiierte ich im Jahr 2010 das globale Kunst Performance Projekt “COLORSBRIDGECULTURES”. Dies ist ein neues Kunst-Paradigma, getragen von aussergewöhnlich starkem persönlichem Engagement. Es geht darum wie Kunst von der Gesellschaft aufgenommen wird und in einem multi-dimensionalen Kontext redefiniert werden kann. Das Konzept mit der Formel 40 –  30 –  30 eine große Gruppe von Mitgliedern aller Gesellschaftsschichten in die Entstehung eines globalen Kunstprojektes einzubeziehen reflektiert Community Identität und fördert das “WIR -Gefühl”.  Das Kunstprojekt wirkt hier als Katalysator für Kreativität und verändert Einstellungen auf nationaler und internationaler Ebene.

(Für weitere Informationen besuchen Sie bitte meine webpage)

Der Glaube an das Gestaltbare und die Möglichkeit aktiven selbstbestimmten Handelns, vernetzt mit einem aktuellen Brandthema, ist mein künstlerischer Beitrag zum Zeitgeschehen.

Skulpturen mit einer Botschaft zum Aufbruch in ein Kreativ Zeitalter

Gerade Künstler haben auch die Aufgabe “Kreatives Humankapital“ zu aktivieren, als Antwort auf die am Kunstmarkt etablierte akademische Arbeiterschaft, die unentwegt darum bemüht ist, Kunst als eine hochkomplizierte Angelegenheit darzustellen und für eine Vielzahl von Talenten hermetisch abzuschliessen.

Ich möchte Pionier und Anstifter sein. Ich möchte Skandal, Empörung, Umdenken provozieren. Skurrile Projekte und absurde Ideen; was mir einfällt möchte ich auch realisieren. Ich möchte moralische Konfliktfelder berühren, pikant, drastisch und politisch meine Meinung kundtun, über eine Gesellschaft, die immer ungemütlicher wird.

Der Glaube an das Gestaltbare treibt mich unentwegt an. Die Macht des Symbolischen reizt mich so sehr wie am Anfang meiner Reise. Ich möchte die bis ins Unerträgliche empfundene Lethargie und Resignation in der Gesellschaft aufweichen.

Meine Skulpturen sind meine visuelle Sprache und meine Botschaft.

Petra Puschmann

Dubai, 1.Februar 2010

Galerie

Ma vie, mes oeuvres

 

Je suis allemande et j'ai vécu heureuse. J'appartiens à une génération qui n'a connu que la croissance et qui attend beaucoup de l'Etat et de la communauté.

Après plusieurs années de recherches, de formations incessantes, d'expérimentations, de voyages et d'intégration dans de nouveaux cercles culturels, j'ai senti le besoin de redéfinir mon travail d'artiste. Etonnée et effrayée par l'attitude nonchalante de mon pays face aux défis d'une société en mutation, j'ai choisi l'arme de l'ironie et l'introspection. Je donne dans "l'improvisation intuitive" et suis déterminée à m'éloigner du cirque artistique qui domine actuellement. De l'art oui, mais pour contribuer à résoudre les problèmes.

Mes premières oeuvres étaient des sculptures sans surprises. Reflet d'un cheminement, elles restaient malgré tout marquées par la méthode et l'influence de mes professeurs.

Mes travaux ont par la suite gagné en spontanéité et reflètent ma vision de la vie politique et des relations entre les êtres. L'envie est le thème central, un thème universel comme j'aime à le dire et sur lequel je travaille actuellement.

Mon goût pour l'expérimentation avec le bois, l'argile, la pierre, l'acier, le plâtre, la résine et des matériaux trouvés par hasard - mais aussi l'impossibilité de me procurer dans des pays étrangers les matériaux que j'ai l'habitude d'utiliser - trouvent leur expression dans des oeuvres comme "Die Steuerzahler" (les contribuables) ou "Picasso in Abu Dhabi" (Picasso à Abou Dhabi). Depuis le milieu des années 70, j'expérimente la peinture acrylique, je fais de l' “Acrylomanie“ . C'est un jeu plein de surprises !

Ma foi dans la création et la possibilité d'oeuvrer activement et en toute indépendance autour d'un "Brand theme" moderne sont ma contribution aux développements actuels.

Mes sculptures s'inscrivent dans une

ère de création    

Les vrais artistes doivent aussi réveiller le capital humain créatif en réponse au "prolétariat académique" qui domine le marché de l'art. L'Art devient un concept très complexe, hermétiquement fermé à une multitude de talents.

J'aimerais être à la fois pionnière et provocatrice, déclencher le scandale et l'indignation, être empêcheuse de tourner en rond et me lancer dans des projets "agréablement choquants", au hasard de ma fantaisie. J'aimerais m'attaquer aux conflits moraux et lancer un manifeste politique, fort et énergique, sur une société de plus en plus hostile.

J'ai toujours cru en la puissance de la création et la force du symbolisme continue à m'habiter comme au début de mes voyages. J'aimerais secouer l'insupportable léthargie et résignation de la société.

Mes sculptures sont mon langage visuel et mon message.

Dubai, 1.Februar 2010

Gallery

My Life, My Works

 

I am German and I have lived a happy life. My generation has only known growth and has always had high expectations of the State and the community.

After many years of exploration, continuous studies and experimentation, travels and integration into new cultural circles, I felt the need to redefine my artistic work. Shocked and surprised by the nonchalant attitude of my country confronted with the challenges of an evolving society, I chose sarcasm and introspection. I'm oriented towards "Intuitive Improvisation" and I'm determined to avoid the art circus which currently prevails. Art yes, but as a contribution to problem solving.

My first sculptures were predictible. Although they were my inspiration, they were still highly influenced by the teachings of my professors.

My work then progressed in spontaneity and reflected my vision of political life and relations between human beings. Greed is a central theme, a universal one as I like to say and on which I currently work.

My taste for experimenting with wood, clay, stone, steel, plaster, resin and randomly found materials as well as the impossibility of finding my usual materials in foreign countries has led to pieces such as "Die Steuerzahler" (the taxpayers) or "Picasso in Abu Dhabi" which were unpredictable. Since the mid-seventies, I have experimented with acrylic paints and developed my own unique painting techique, which I named “Acrylomanie (TM)“ . Acrylomanie has been registered as my own Trademark.

My belief in artistic creation and my ability to actively and independently express my views around a modern "brand theme" are my contribution to current developments.

My sculptures are part of a

creative era    

Real artists must awaken the creative human capital in answer to "academic proletariat" which prevails in today's market. Art has become a very complex concept, hermetically closed to many talented artists.

I see my art as a pioneering and provocative approach, creating scandal and indignation and forcing people to think. I enjoy indulging in "shocking nice" projects and whatever comes to my mind. I'd like to attack the moral conflicts and start a strong and energetic political manifestation against a more and more hostile society.

My belief in artistic creation and my ability to actively and independently express my views around a modern "brand theme" are my contributions to current developments.

My sculptures are my visual language and message.

Dubai, 1.Februar 2010