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Mein Leben, meine Arbeiten

Ich bin Deutsche und es ging mir immer gut. Ich gehöre zu einer Generation die nur Wachstum kennt und von einer überbordenden Anspruchshaltung an den Staat und die Sozialgemeinschaft geprägt ist.

Nach vielen Jahren der Suche, des unentwegten Lernens, des Experimentierens, des Reisens, der Neuorentierung in wechselnden Kulturkreisen stehe, ich vor der Aufgabe meine künstlerische Arbeit neu zu definieren. Verwundert und entsetzt über die Fahrlässigkeit mit der in meinem Land mit den Herausforderungen einer Gesellschaft im Wandel umgegangen wird, entwickeln sich meine Arbeiten in eine mehr ironisch gemeinte, introspektive Richtung. Meinen Stil nenne ich “Intuitive Improvisation”. Meine Absichten sind klar abgewandt vom etablierten zeitgenössichen Kunstzirkus. Kunst ja, aber bitte als Beitrag zu Problemlösungen.

Meine frühen Arbeiten bezeichne ich als kalkulierbare Skulpturen, die obwohl sie Ergebnis einer Planung sind, doch von der Methode und der Einflussnahme meiner Lehrer bestimmt waren.

Die “Next Generation” Arbeiten sind geprägt von spontanem Tun resultierend aus Information über das aktuelle, oft politische Geschehen sowie von Beobachtungen im zwischenmenschlichen Bereich. So ist Neid ein zentrales und wie ich meine ein universelles Thema mit dem ich mich aktuell beschäftige.

Grosse Experimentierfreudigkeit im Umgang mit Holz, Ton, Stein, Stahl, Stoff, Gips, Harzen und zufällig gefundenen Gegenständen, aber auch die Not in fremden Ländern die gewohnten Materialien nicht zur Verfügung zu haben, resultieren in Objekten wie “Die Steuerzahler” oder “Picasso in Abu Dhabi”. Durch Experimente seit Mitte der Siebziger Jahre habe ich einen eigenen Umgang mit Acryl entwickelt, den ichAcrylomanieTM nenneEs ist ein Spiel mit Farben mit nicht kalkulierbarem Ausgang.

Ermutigt durch eine sehr positive Resonanz aus der Welt der Kunst, initiierte ich im Jahr 2010 das globale Kunst Performance Projekt “COLORSBRIDGECULTURES”. Dies ist ein neues Kunst-Paradigma, getragen von aussergewöhnlich starkem persönlichem Engagement. Es geht darum wie Kunst von der Gesellschaft aufgenommen wird und in einem multi-dimensionalen Kontext redefiniert werden kann. Das Konzept mit der Formel 40 –  30 –  30 eine große Gruppe von Mitgliedern aller Gesellschaftsschichten in die Entstehung eines globalen Kunstprojektes einzubeziehen reflektiert Community Identität und fördert das “WIR -Gefühl”.  Das Kunstprojekt wirkt hier als Katalysator für Kreativität und verändert Einstellungen auf nationaler und internationaler Ebene.

(Für weitere Informationen besuchen Sie bitte meine webpage)

Der Glaube an das Gestaltbare und die Möglichkeit aktiven selbstbestimmten Handelns, vernetzt mit einem aktuellen Brandthema, ist mein künstlerischer Beitrag zum Zeitgeschehen.

Skulpturen mit einer Botschaft zum Aufbruch in ein Kreativ Zeitalter

Gerade Künstler haben auch die Aufgabe “Kreatives Humankapital“ zu aktivieren, als Antwort auf die am Kunstmarkt etablierte akademische Arbeiterschaft, die unentwegt darum bemüht ist, Kunst als eine hochkomplizierte Angelegenheit darzustellen und für eine Vielzahl von Talenten hermetisch abzuschliessen.

Ich möchte Pionier und Anstifter sein. Ich möchte Skandal, Empörung, Umdenken provozieren. Skurrile Projekte und absurde Ideen; was mir einfällt möchte ich auch realisieren. Ich möchte moralische Konfliktfelder berühren, pikant, drastisch und politisch meine Meinung kundtun, über eine Gesellschaft, die immer ungemütlicher wird.

Der Glaube an das Gestaltbare treibt mich unentwegt an. Die Macht des Symbolischen reizt mich so sehr wie am Anfang meiner Reise. Ich möchte die bis ins Unerträgliche empfundene Lethargie und Resignation in der Gesellschaft aufweichen.

Meine Skulpturen sind meine visuelle Sprache und meine Botschaft.

Petra Puschmann

Dubai, 1.Februar 2010

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Ma vie, mes oeuvres

 

Je suis allemande et j'ai vécu heureuse. J'appartiens à une génération qui n'a connu que la croissance et qui attend beaucoup de l'Etat et de la communauté.

Après plusieurs années de recherches, de formations incessantes, d'expérimentations, de voyages et d'intégration dans de nouveaux cercles culturels, j'ai senti le besoin de redéfinir mon travail d'artiste. Etonnée et effrayée par l'attitude nonchalante de mon pays face aux défis d'une société en mutation, j'ai choisi l'arme de l'ironie et l'introspection. Je donne dans "l'improvisation intuitive" et suis déterminée à m'éloigner du cirque artistique qui domine actuellement. De l'art oui, mais pour contribuer à résoudre les problèmes.

Mes premières oeuvres étaient des sculptures sans surprises. Reflet d'un cheminement, elles restaient malgré tout marquées par la méthode et l'influence de mes professeurs.

Mes travaux ont par la suite gagné en spontanéité et reflètent ma vision de la vie politique et des relations entre les êtres. L'envie est le thème central, un thème universel comme j'aime à le dire et sur lequel je travaille actuellement.

Mon goût pour l'expérimentation avec le bois, l'argile, la pierre, l'acier, le plâtre, la résine et des matériaux trouvés par hasard - mais aussi l'impossibilité de me procurer dans des pays étrangers les matériaux que j'ai l'habitude d'utiliser - trouvent leur expression dans des oeuvres comme "Die Steuerzahler" (les contribuables) ou "Picasso in Abu Dhabi" (Picasso à Abou Dhabi). Depuis le milieu des années 70, j'expérimente la peinture acrylique, je fais de l' “Acrylomanie“ . C'est un jeu plein de surprises !

Ma foi dans la création et la possibilité d'oeuvrer activement et en toute indépendance autour d'un "Brand theme" moderne sont ma contribution aux développements actuels.

Mes sculptures s'inscrivent dans une

ère de création    

Les vrais artistes doivent aussi réveiller le capital humain créatif en réponse au "prolétariat académique" qui domine le marché de l'art. L'Art devient un concept très complexe, hermétiquement fermé à une multitude de talents.

J'aimerais être à la fois pionnière et provocatrice, déclencher le scandale et l'indignation, être empêcheuse de tourner en rond et me lancer dans des projets "agréablement choquants", au hasard de ma fantaisie. J'aimerais m'attaquer aux conflits moraux et lancer un manifeste politique, fort et énergique, sur une société de plus en plus hostile.

J'ai toujours cru en la puissance de la création et la force du symbolisme continue à m'habiter comme au début de mes voyages. J'aimerais secouer l'insupportable léthargie et résignation de la société.

Mes sculptures sont mon langage visuel et mon message.

Dubai, 1.Februar 2010

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My Life, My Works

 

I am German and I have lived a happy life. My generation has only known growth and has always had high expectations of the State and the community.

After many years of exploration, continuous studies and experimentation, travels and integration into new cultural circles, I felt the need to redefine my artistic work. Shocked and surprised by the nonchalant attitude of my country confronted with the challenges of an evolving society, I chose sarcasm and introspection. I'm oriented towards "Intuitive Improvisation" and I'm determined to avoid the art circus which currently prevails. Art yes, but as a contribution to problem solving.

My first sculptures were predictible. Although they were my inspiration, they were still highly influenced by the teachings of my professors.

My work then progressed in spontaneity and reflected my vision of political life and relations between human beings. Greed is a central theme, a universal one as I like to say and on which I currently work.

My taste for experimenting with wood, clay, stone, steel, plaster, resin and randomly found materials as well as the impossibility of finding my usual materials in foreign countries has led to pieces such as "Die Steuerzahler" (the taxpayers) or "Picasso in Abu Dhabi" which were unpredictable. Since the mid-seventies, I have experimented with acrylic paints and developed my own unique painting techique, which I named “Acrylomanie (TM)“ . Acrylomanie has been registered as my own Trademark.

My belief in artistic creation and my ability to actively and independently express my views around a modern "brand theme" are my contribution to current developments.

My sculptures are part of a

creative era    

Real artists must awaken the creative human capital in answer to "academic proletariat" which prevails in today's market. Art has become a very complex concept, hermetically closed to many talented artists.

I see my art as a pioneering and provocative approach, creating scandal and indignation and forcing people to think. I enjoy indulging in "shocking nice" projects and whatever comes to my mind. I'd like to attack the moral conflicts and start a strong and energetic political manifestation against a more and more hostile society.

My belief in artistic creation and my ability to actively and independently express my views around a modern "brand theme" are my contributions to current developments.

My sculptures are my visual language and message.

Dubai, 1.Februar 2010