Kultur-Identität-Farbe
Kultur-Identität-Farbe Teil 1
Teil 1: 04.01.2017
Deutschland steckt in einer Systemkrise. "In deep shit" würde man im Angelsächsischen behaupten.
Wir erleben, dass ideologische Auseinandersetzungen zunehmend auf den subventionierten Kulturbetrieb verlagert werden. "Wir müssen auf Kreativität bauen" hört man allerorten, meist von denjenigen die schon länger an den Fresströgen der Subventionen im Kulturbetrieb sitzen.
Ich behaupte: "Kreativität lässt sich nicht auf Knopfdruck erzeugen"; um Kreativität zu erzeugen und damit vielleicht eine Antwort auf Industrie 4.0 zu finden, müssen Rahmenbedingungen verändert werden. Wer kann denn vorrechnen, was Kreativität und Kunst im Management (gerade Top Thema) für den einzelnen Mitarbeiter im Betrieb oder gar volkswirtschaftlich betrachtet, wirklich bringt. Hat Kreativität überhaupt zwingend etwas mit Kunst zu tun? Ist die allein erziehende Mutter die ihren Sprösslingen erklären muss, warum viele Wünsche unerfüllt bleiben müssen nicht zwingend viel kreativer, als ein Unternehmer, der sich einen Künstler ins Management holt, um die Effizienz im Management zu steigern. Wo ist der Sinn, wenn dieser Idee Ergebnissteigerung und nicht das Schaffen neuer Arbeitsplätze als erklärtes Ziel zugrunde liegen?
Das Kunstprojekt "KULTUR-IDENTITÄT-FARBE" ist eine Initiative, die geschaffen wurde, um eine sehr große Kunst-Installation mit hoher Symbolkraft gemeinsam zu erschaffen.
Wir stellen heute zwei Arbeiten aus dem Kunstprojekt "KULTUR-IDENTITÄT-FARBE" (Colorsbridgecultures) vor:
Es handelt sich um Stufen, die für die Installation in die wellenförmig konzipierte Aluminiumbrücke, geschaffen wurden. Die Technik mit der wir das machen nennt sich "Acrylomanie" ®
Eine der abgebildeten Stufen ist die Arbeit eines CEO eines Weltkonzerns. Die zweite Stufe ist die Arbeit einer sogenannten bildungsfernen Arbeitskraft.
Fortsetzung folgt........
Kultur-Identität-Farbe Teil 2
Teil 2: 08.01.2017
Kreative Zerstörung - Armutsfalle der Zukunft
Wir sind noch nicht bei Industrie 4.0 angelangt und erleben schon jetzt, dass zahllose Arbeitsplätze durch Digitalisierung wegfallen. Es trifft Arbeitsnehmer die 40 oder 50 Jahre alt sind. Die haben noch Jahrzehnte bis zur Rente und erleben allzu oft den so gefürchteten sozialen Abstieg. Die Armutsfalle schlägt zu. Unsere Eliten verschärfen das Problem noch zusätzlich, in dem sie Millionen von unqualifizierten Migranten ins Land holen und einen niedrigeren Niedriglohnsektor fordern.
Kein Konzept, keine Idee und vor allen Dingen keine Vision, weit und breit kein Visionär auf dem politischen Parkett.
Wenn Kreativität destruktiv wirken kann und durch Innovation millionenfach Arbeitsplätze zerstört werden, dann kann Kreativität im Umkehrschluss auch konstruktiv wirken und Arbeitsplätze und ein neues Unternehmertum schaffen.
Als Künstlerin bin ich nicht ausgenommen von dieser immensen Herausforderung. Jede meiner Skulpturen kann heute schon durch modernste Scan Technik und 3D Printing tausendfach nachgedruckt werden. Ich halte es für keine gute Idee mit nervösen Zusammenbrüchen und Exzentrik zu reagieren. Genauso sinnlos ist es Arbeitsplätze temporär und mit Viel Geld zu schützen.
Wir brauchen frische Ideen wie wir die Milliarden von freiwerdenden Arbeitsstunden zum Wohle der Gesellschaft sinnvoll nutzen
Das Kunstprojekt "KULTUR - IDENTITÄT - FARBE" ist eine Initiative die einen Beitrag zur Problemlösung leisten möchte.
Wir bauen wellenförmig konzipierte Brücken-Module als Rahmenkonstruktion und kreieren mit Amateuren aus allen Gesellschaftsschichten, Politikern, Unternehmern, Abgehängte, alle sollen an der Entstehung einer sehr großen Kunst-Installation mit Symbolkraft für den Aufbruch in ein Kreativ-Zeitalter mitarbeiten dürfen.
Das Ziel Kreativität als Samenkorn in jedem einzelnen Partizipanten zu säen und ihn zu infizieren kreativer zu werden, eigene kreative Ideen als Beitrag zur Arbeits- und Handelswelt von morgen zu entwickeln, unabhängiger von staatlichen Transferleistungen zu werden, das ist die Vision und die Zielsetzung von " KULTUR - IDENTITÄT - FARBE"
Wir stellen Ihnen heute zwei Arbeiten aus dem Projekt vor. Es handelt sich immer um Stufen für das Brückenprojekt, die Technik ist vorgegeben, die Materialien und die Bedingungen sind gleichbleibend. Die Farbauswahl bleibt den Partizipanten überlassen. Die erste Arbeit von einer echten Hoheit aus den Vereinigten Arabischen Emiraten (UAE) gefertigt (siehe linkes Bild). Die zweite Arbeit stammt von einer bulgarischen Fotografin (siehe rechtes Bild).
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Fortsetzung folgt........
Kultur-Identität-Farbe Teil 3
Teil 3: 16.01.2017
KULTUR – IDENTITÄT - FARBE
WIR BRINGEN MENSCHEN AUF IDEEN
WIR möchten ein Symbol erschaffen für das was uns als Gesellschaft ausmacht
- Lokale Identität
- Nationalstaatszugehörigkeit
- Völkerverbund
Zielsetzung:
- Gesellschaftlichen Zusammenhalt durch die Stärkung lokaler Identität erarbeiten
- Nur ein klares Bekenntnis zur eigenen Identität und unserer Kultur hält unsere
Gesellschaft im Innersten zusammen
Wir bauen wellenförmig konzipierte Brücken-Module die endlos verlängert werden können
Menschen aus allen Gesellschaftsschichten werden kreativ und erstellen die symbolischen Brückenstufen
Jede Stufe steht für ein Individuum und eine Identität
Jedes Brückenmodul bildet eine Welle und symbolisiert den Nationalstaat
Wir wollen die Gesellschaft mit dem Samenkorn Kreativität infizieren
Wir wollen gelebte Werte neu beleben
Wir wollen das Individuum und seine lokale Identität hervorheben
Wir wollen Vertrauen in die eigene Leistungsfähigkeit stärken
Wir wollen Kreativität fördern
Wir wollen einen Beitrag zur Arbeits -und Handelswelt von Morgen leisten
Wir wollen Menschen auf Ideen bringen
Fortsetzung folgt........
Projekt
Projekt ausführlich erklärt
„Nichts ist so stark wie eine Idee, deren Zeit gekommen ist“
(Victor Hugo)
Kultur-Identität-Farbe (ColorsBridgeCultures)
Ein Globales Art Performance Projekt
“In only one decade we are 10 to the power of 9 plus”. Das sind 10 000 000 000 Menschen und Grund genug für die Behauptung: Wir leben in einer Zeit, die Besseres verlangt als einsame Künstlergenies. Lasst uns gemeinsam ein Kunstwerk erschaffen, das durch seine Größe und Farbenpracht beeindruckt und genug Energie generiert, um eine „Kreative Revolution“ anzustoßen. Die Initiative „ColorsBridgeCultures“ positioniert sich ausdrücklich nicht innerhalb oder ausserhalb des existierenden Kunstbetriebes. Sie ist eine Kunstbewegung, getragen vom starken persönlichen Engagement, einen Traum zu verwirklichen und die Gesellschaft auf verschiedenen Ebenen neu zu gestalten.
Das Experiment, Mitglieder der Gesellschaft in erheblichem Maße in die Entstehung eines Gesamtkunstwerkes einzuplanen, fördert lokale Gemeinschafts-Identität, reflektiert „wer wir sind“ und unterstützt das Gefühl lokaler und nationaler Identität im positiven Sinne: Global denken – lokal handeln.
Die Einbeziehung von Partizipanten, also „nichtprofessionellen Kunstschaffenden“, Mitgliedern lokaler Gemeinden mit verschiedenen politischen, sozialen, ökonomischen und kulturellen Hintergründen, fördert nicht nur die Kreativität, sie hat Katalysatorfunktion und provoziert Ereignisse und/oder Veränderungen in der Gemeinde und/oder auf nationaler oder internationaler Ebene auf einem Gebiet mit stetig zunehmender auch wirtschaftlicher Bedeutung, der Kreativitätswirtschaft.
Hier kommt nun Acrylomanie als Technik ins Spiel. Erfunden und in vielen Jahren als eigener Kunststil weiterentwickelt, hoch kompliziert mit Trocknungsprozessberechnungen und Zugabe von Chemikalien nicht einfach nachzuahmen, aber in der einfachsten Form als „einschichtige“ Acrylomanie, steht diese Technik an der Nahtstelle zwischen Kunst und Gesellschaft.
In Road Show Events in verschiedenen Ländern und Städten soll in jedem Event ein „Ländermodul“ der beabsichtigten modularen Hängebrückenkonstruktion erschaffen werden. Die Alukonstruktion eines Moduls wird vor Beginn der Veranstaltung aufgebaut. Im Zentrum der Veranstaltung wird die Künstlerin und Erfinderin der Acrylomanie einzelne Stufen für die Brückenkonstruktion mit dem Publikum nach Anleitung erschaffen, wobei die Farbauswahl frei getroffen werden kann. Die Teilnehmer werden gefilmt und signieren ihre Stufe die dann in das Gesamtkunstwerk eingefügt wird. Der Prozess des „Kreierens“ in einem gemeinsamen Event wird wichtiger als das daraus resultierende globale Kunstwerk.
Ein Balanceakt, der sich manchmal in soziale Welten hinüberbewegt und für die Kunst verloren scheint oder sich so in die Kunst hinüberbewegt, dass man glaubt, sie sei für das soziale Empfinden der Menschen verloren gegangen. Mit diesem Drahtseilakt, man könnte auch Aktionskunst dazu sagen, wird eine globale monumentale Kunstinstallation entstehen. Acrylomanie wird somit zu einer demokratischen und gleichzeitig einer sozialen Kunst. Eine Kunst, die da stattfinden muss, wo das Leben stattfindet. Mitten in der Gesellschaft, in den Gemeinden werden Module entstehen, die zu Ländermodulen zusammengefügt werden. Es geht im Kern um einen Prozess der Transformation. Die Künstlerin unternimmt den Versuch, das Publikum in irgendeiner Hinsicht zu verändern. Es soll angesteckt werden, infiziert mit dem winzigen Saatkorn „Kreativität verändert die Gesellschaft“. Möglichst Jeder soll mitmachen, niemand wird ausgeschlossen. Es ist eine wichtige Initiative, die viel tiefer in gesellschaftliche Zusammenhänge eingreift als vorangegangene Initiativen, die ausschließlich von Künstlern für die Gesellschaft und den öffentlichen Raum erschaffen wurden.
Die Initiatorin positioniert sich hier als Dienstleisterin an der Gesellschaft und nutzt den vorpolitischen Raum, um zielorientiert durch ein äußerst farbenprächtiges Gesamtwerk Kunst und Kulturen zu verbinden und aktiv einen Spielraum für soziale Gerechtigkeit im Sinne von „alle haben Zugang zum Kunstmarkt“ zu bewirken.
Jeder, der am Projekt „ColorsBridgeCultures“ teilnimmt, macht den Prozess des Kreierens durch seine persönliche Videodokumentation (YouToube Channel) öffentlich und erklärt durch seine Teilnahme die Freiheit, die ihm das Handwerkliche gibt zur Kunst. Jedes Video ist somit ein Kunstwerk. Es entsteht ein weiteres demokratisches, soziales Kunstwerk durch das technische Zusammenschneiden aller Videos.
Es ist die Absicht, eine spontane Herausbildung von neuen kreativen Fertigkeit zu provozieren und möglichst systemverändernde Phänomene wie ein kreatives kollektives Bewusstsein zu erzeugen, also Kreativität spontan auftauchen zu lassen, erleben zu lassen und im Bewusstsein zu verankern durch ein grenzübergreifendes, gemeinsam erschaffenes Symbol. Brückenmodule, die durch ihre wellenförmige sich immer wiederholende Konzeption einen transdisziplinären Dialog auf unterschiedlichen gesellschaftlichen Ebenen eröffnen. Verloren geglaubte Spielräume werden durch die Einbeziehung und das Zusammenwirken von Publikum, Prominenten oder Politikern gleichermaßen Toleranz fördern sowie die kulturelle Entwicklung unterstützen.
Das Projekt bietet eine Chance zu zeigen, dass sowohl das Einzelne (Stufe) als auch das Ganze (Brücke), zu dem es gehört, angemessen repräsentiert werden können. Weder kann das Gesamtkunstwerk auf die Einzelteile reduziert werden, noch können die Einzelteile aus dem Gesamtkunstwerk entfernt werden. So wird die gegenseitige Abhängigkeit zwischen Individuen, Gesellschaft und Völkergemeinschaft dargestellt.
Die wellenförmig konzipierte Brückenkonstruktion ist ein Symbol für enorme kreative Energie, die keinen Anfang und kein Ende hat.
Copyright Petra Puschmann (pp-artlive) 25.03.2011, Dubai
Vorschlag an Sponsoren
Wir bieten interessierten Sponsoren ihr Unternehmen in einem humanitären Kunstprojekt real und virtuell zu präsentieren.
Unsere Zielsetzung ist Menschen und Kulturen zu verbinden und die Gesellschaft von Morgen zu inspirieren.
Eine ausführliche Sponsorenpräsentation ist auf Anfrage erhältlich.
Wenn Sie dieses Projekt unterstützen möchten, kontaktieren Sie bitte das Projekt-Team unter Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!
Vielen Dank
Unsere Sponsoren:
